A trajetória artística de Henrique Azevedo tem suas origens no universo da imagem analógica. No final dos anos 1950, a fotografia e os processos de revelação em laboratório despertaram seu interesse pelas possibilidades expressivas da luz, da composição e da transformação visual. A câmera tornou-se um instrumento de observação e experimentação, estabelecendo as bases de uma pesquisa que se expandiria ao longo das décadas seguintes.

Nos anos 1960, sua produção passou a incorporar o desenho, o nanquim e a xilogravura. Em 1967, três de seus desenhos foram selecionados para o XVI Salão Nacional de Arte Moderna, marcando sua participação no circuito artístico brasileiro. A investigação das relações entre forma, contraste, textura e composição consolidou um repertório que permaneceria presente em sua obra, mesmo após a incorporação de novas tecnologias.

O período analógico reúne fotografias históricas, registros em preto e branco, desenhos, gravuras e outras experiências realizadas com suportes físicos. São trabalhos que revelam não apenas os primeiros caminhos do artista, mas também sua atenção às estruturas visuais, às possibilidades da abstração e à transformação da realidade pela imagem.

Revisitadas hoje, essas obras constituem um arquivo de memória e experimentação. Nelas, já se reconhecem inquietações que atravessariam toda a sua trajetória: a curiosidade diante dos processos de criação, o interesse pelas transformações da imagem e a busca por uma linguagem visual própria.